018 Ancient Echoes 遠古聲音

 Ancient Echoes 遠古聲音

001  002  003  004  005  006  007  008  009 010

011  012  013  014  015  016  017  018  
 

聆聽要素: 音響二十要-整體平衡性

音樂搜集：WAV檔,TIDAL
片名： Ancient Echoes
中文名稱：遠古聲音
英文名稱：Ancient Echoes
指揮：Chorovaya Akademia
ISRC： RCA 09026一68055一2
收藏指數 ★★★★★

劉漢盛唱片聖經

入選原因：當您第一首聽完之後，您絕對無法相信這個男生合唱團只有十六個人。因為，您所聽到的合唱實在太龐大了，龐大到好像有一、二百人。當您聽完整張CD之後，您絕對於法相信這個十六人和唱團中的男低音只有少數幾個人。因為，您所聽到的男低音效果簡直就像幾十個人所唱出來的。當您聽到最後，您只有搖頭感嘆的份，因為，這個1989年才創立的俄羅斯合唱團，其指揮是那麼的年輕。他生於1961年，但是所指揮出來的合唱整體平衡性可說是無懈可擊。基於這些無上的完美，我選它來測音響系統中最重要的整體平衡性。

難關：您聽到男低音所發出來的低頻震波嗎？您感受到男高音像天籟般在音場上方盤旋嗎？您享受到男中音飽滿的聲音之美嗎？您讚歎這個合唱團的演唱平衡、圓潤、緊密、和諧到無法再加入任何東西；也無法解析分離出任何東西嗎？如果您的感受與我一樣，那您就過關了。反之，如果您感受不到這龐大和諧圓融緊密平衡的感覺，那就表示您的高、中、低頻段的平衡性有問題。

專輯介紹:
無伴奏合唱曲，必須有深厚的合唱基礎才能完美的展現作曲家的意圖。
　　早從十五、六世紀的天主教的儀式就使用無伴奏的吟唱，來頌唱經文（如同東方的梵唄）。這些曲目中最著名的就是莫札特最愛的阿雷格裡「求主垂憐」。天主教的分支希臘正教傳至俄羅斯，在冰天雪地的寒冷氣候，物物貧窮精神豐富的俄國作曲家，留下了許多不同於以往，旋律動人而合聲富層次的作品。
　　這些合唱作品有的根植自複調旋律的作曲法，有的採用和聲法。最常見的是一人領唱而合唱團以豐厚的襯底伴唱，如本集的8.13.14就是典型。俄國作曲家如拉赫曼尼諾夫，史特拉汶斯基，柴可夫斯基都曾留下豐富的無伴奏合唱曲，而葛列察尼諾夫正是這類型曲目的作曲高手，本集7.13就是他優美的作品。

專輯曲目: 
01. Nine sili nebesniye / Rejoice now heavenly powers
02. Vo iskhode israileve / As Israel departed Egypt
03. Slava. Edinorodnii sine / Glory. The only begotten son
04. Maloie slavosloviye / Small Hymn of Praise
05. Retche Gospod Gospodevi moyemu / The Lord speaketh
06. Slava vo vishnikh Bogu / Glory be to God in the highest
07. Voskliknite gospodevil / Praise the Lord
08. Velikoye Slavosloviye / The Great Doxology
09. Khvalite imya Gospodne / Praise the Name of the Lord
10. Gospod prosveshcheniye moyo / The Lord Is my Light
11. Dava dnes / The Virgin Today
12. Veriu / I Believe
13. Slava vo vishnikh Bogu / Glory Be to God in Heaven
14. S nami Bog / God is With Us Happens to Me 05:20 

017 當鋪爵士Proprius

 當鋪爵士Proprius

001  002  003  004  005  006  007  008  009 010

011  012  013  014  015  016  017  018  
 

聆聽要素: 音響二十要-空間感

音樂搜集：WAV檔,TIDAL
片名： Jazz at the pawnshop 2CD
中文名稱：當鋪爵士
英文名稱：Jazz at the pawnshop
版本：XRCD
專輯歌手：Arne Domnerus
及其爵士樂組合Bengt Hailberg, Georg Riedel, Egil Johansen
地區：美國
出品：FIM
編號'FIM XRCD012-13
發行時間：1996年01月
收藏指數 ★★★★★

劉漢盛唱片聖經

入選原因：爵士樂唱片中有很多是在小酒館內錄製的，在這種場所錄音充滿了親和力與現場感。更重要的是現場有觀眾的互動會讓演奏者情緒高昂，演出更為生動。既然有那麼多的現場爵樂錄音，我為什麼偏選這一張呢？當然，活生生的現場感所塑造出的絕佳空間感是原因之一。第二個原因就是這張CD的樂器形體比較大，質感比較真實。由於經過極少的錄音器材，因此現場所有的聲音都清楚的被捕捉起來，也因此顯出非常自然的小酒館空間感。您可以從所感受到的空間感中描繪出該空間的大小。

難關：當樂隊沒有演奏時，小酒館內的各種雜音非常的清楚逼真，如果您覺得那些聲音好像離您很遠，這種空間感恐怕就不對了。當演奏開始時，現場客人的活動其實並沒有停止，因此也可以聽到很多雜音。還有，現場觀眾的鼓掌聲要有肉聲，而不是只有高頻的拍拍聲。如果您的掌聲聽不到肉聲，那就代表您的音響系統中頻與低頻量感不夠，高頻太突出。這種失衡的現象會導致聲音太尖太吵。

專輯介紹:
 這一張CD可以說是爵士樂的經典及必聽之作。爵士經典那麼多，但是這一張CD卻一直暢銷了十餘年了，眾家唱片行還是照賣不誤，永遠有新一代的樂友購買這一張CD，這在爵士音樂銷售史上實在是一異數。
本CD為何被公認是爵士樂必聽的經典之作，且全世界音響迷及音響設計家都做為測試CD呢(舉世一半以上的音響廠商都曾推薦過本CD)？因為本片將小酒館那種煙霧彌漫的氣氛、樂手盡興愉快的表演情形活生生的表現出來！因為爵士樂之迷人在於活生感、現場感以及歌手即興富有親和力的表演，很容易讓現場聆聽者的情緒陷入HIGT的境界，尤其是Take Five時間。
「Take Five」是爵士樂裡的特有名詞，在屬於大樂團的時代裡，樂手為了出頭就得自己爭取Solo(獨奏)的機會，藉以引起大家注意，那最簡單的方法是什麼呢？就是利用整個樂團表演告一段落，團長宣佈「休息五分鐘」的時候來大顯身手。其中「當鋪爵士」系列就可說是 Take Five最有名的CD，此CD的「Take Five」節奏明快，幾個樂手輪翻上陣，鋼琴飆起來讓人不自覺的打拍子，把這寶貴的五分鐘利用的相當徹底！　　
在馬浚的「音響天書」中所訪問全世界最著名的音響設計師中，有近一半的人都推薦這一張「當鋪爵士」。，我想全世界包含臺灣所有音響&音樂業界的人士及在下小弟我都推薦這一張CD了，就是爵士樂必聽名盤的保證。相信我，如果您目前覺得這一張CD聽不出活生感在那裡，樂趣在那裡，那絕不是這一張CD，也不是您的耳朵有問題，而是您府上的音響聲音不夠理想，這一點我敢向您保證。
　「當鋪爵士」所收錄的曲目是爵士樂一定會演奏的名曲，如果您想買爵士樂的CD，這一張好聽、錄音又好的爵士樂經典之作是您最好的入門選擇！
　值得一提的是XRCD版及HDCD版，是FIM公司花了15萬美金向瑞典Proprius公司購買母帶再經重刻而成的，而且在重刻監聽過程發現聲音不太平衡，經詢問當年的錄音師後，才知道當年不知道被那一位仁兄在母帶上標示了錯誤規格，造成母帶掛錯機器，頻率回應有些不太平衡，大家烏龍誤聽了20年.......，所以如今XRCD版及HDCD版才是真正當初錄音師在現場聽到的感覺，普通版的CD的音質不僅無法和XRCD版相比，而且聲音音域平衡度上的確比較差一皮。
被公認是爵士樂必聽的經典之作，且全世界音響迷及音響設計家都做為測試CD呢(舉世一半以上的音響廠商都曾推薦過本CD)？因為本片將小酒館那種煙霧彌漫的氣氛、樂手盡興愉快的表演情形活生生的表現出來！因為爵士樂之迷人在於活生感、現場感以及歌手即興富有親和力的表演，很容易讓現場聆聽者的情緒陷入HIGT的境界，尤其是Take Five時間。「Take Five」是爵士樂裡的特有名詞，在屬於大樂團的時代裡，樂手為了出頭就得自己爭取Solo(獨奏)的機會，藉以引起大家注意，那最簡單的方法是什麼呢？就是利用整個樂團表演告一段落，團長宣佈「休息五分鐘」的時候來大顯身手。其中「當鋪爵士」系列就可說是Take Five最有名的CD，此CD的「Take Five」節奏明快，幾個樂手輪翻上陣，鋼琴飆起來讓人不自覺的打拍子，把這寶貴的五分鐘利用的相當徹底！

 

專輯曲目: 
disc 1
01. Limehouse Blues 10:17
02. I'm Confessin 08:09
03. High Life 07:19
04. Strittin With Some Barbecue 06:38
05. Jeeps Blues 07:01
06. Stuffy 07:05
disc 2
01. Lady Be Good 09:33
02. Here is That Rainy Day 05:33
03. Barbados 08:20
04. How High the Moon 06:15
05. Take Five 07:00
06. Everything Happens to Me 05:20 

016 The Fred Hersch Trio Plays弗瑞德赫許三重奏

 The Fred Hersch Trio Plays弗瑞德赫許三重奏

001  002  003  004  005  006  007  008  009 010

011  012  013  014  015  016  017  018  
 

聆聽要素: 音響二十要-細節再生

音樂蒐集：WAV檔
片名： The Fred Hersch Trio Plays
專輯: 《弗瑞德赫許三重奏》
藝人：Fred Hersch, Piano; Drew Gress
Bass; Tom Rainey, Drums
出品：Chesky
日期：2007.7
收藏指數 ★★★★★

劉漢盛唱片聖經

入選原因：要測細節再生的能力倒不必去聽很複雜的樂器編製，反倒是越簡單的編製越能夠聽出它細節再生多不多。奇怪，這個道理何在？其實道理很簡單，因為樂器越少時，您就越容易聽到樂器的泛音、堂音或各種細節。再者，樂器少時，如果細節不多您馬上就會覺得聲音很單調。因此，我特別選了這張只有鋼琴、爵士套鼓以及一支貝司的演奏。這三種樂器本身的細節就已經夠多了，合在一起之後更夠您聽。當然，這張CD的曲子動聽以及演奏水準高也是入選原因。

難關：第一軌一開始的鈸聲，您聽到的是有甜味有光澤有金屬波動質感的鈸嗎？如果鈸沒有甜味，那麼您的音響系統聲音可能趨向乾澀。還有，那鈸聲敲下去之後一直往上飄的餘振您聽到了多少？樂器演奏時在空間飛舞的堂音您又捕捉到到多少？請注意，以上我所說的這些東西都要捕捉到很多很多才行。如果這些細節的表現不多，那也就代表您的喇叭紙盆振動的靈敏度還不夠。整張CD中鈸的表現處處都很傑出，您就慢慢享受吧！

專輯介紹:
這是一張令人愉快的光碟，鋼琴家弗雷德·赫希與貝斯手德魯·格雷斯和鼓手湯姆·雷尼以及由14位爵士樂作曲家創造發明十幾首歌曲的版本，包括弗雷德·赫希創作的《伊凡塞斯》（Evanessence）樂曲，無論是《裏程碑》（Milestones），《靈魂》（Con Alma），《時刻注意》（Moment's Notice）或兩首塞隆尼斯·孟克的曲調，赫希和他的三重奏使人們聽到了最佳的演奏狀態，並且他們的聲音在優質的曲譜上特別有靈感。

專輯製作在1994年2月16日-2月17日美國紐約阿斯托利亞皇後區（Astoria Queens）的錄音棚，製作人有弗雷德·赫希（Fred Hersch），史蒂夫·加滕伯格（Steve Guttenberg），麗莎·赫斯菲爾德（Lisa Hershfield），盧西亞娜·潘帕洛內（Luciana Pampalone）戴維·溫德米勒（David Windmuller）和戴維·魯賓（David J. Rubin）。錄音師邀請到戴維·美林（David Merrill），鮑勃·卡茨（Bob Katz）和彼得·卓（Peter Cho）。後期音樂編輯和混音由A.T.邁克爾·麥克唐納（A.T. Michael MacDonald）專門負責。

簡單地說，弗雷德·赫希（Fred Hersch）是世界上最優秀的爵士鋼琴家之一，每天他能與我們分享他的音樂理想這是一件多麼快樂的事情。這個版本《我可笑的情人節》（My Funny Valentine）的專輯，他和他的三重奏給我們帶來一種怎樣的清新光亮的演奏水準，赫希從樂曲最平常的關鍵點入手，鍵盤從C小調下移到A小調使樂曲發生了轉變，給整個樂曲表現帶來了新的意境。格雷斯和雷尼提供了一個不尋常的和微妙的節拍，輕輕地搏動，而不是波動。赫希的超抒情線條在輕微的節拍上面漂浮，這種感受經過了大部分時間，直到接近尾聲，當他利用一種連續不斷的節奏動機之時，預示著在早期的獨奏演奏中已經成為他熟練運用的演奏技巧，而格雷斯所演繹的貝斯基於在一個單旋律的設計，使得樂曲更加完美和美妙，雷尼輕觸的鼓點給樂曲添加了彈力，貫穿於整個樂曲之中，為樂曲添加了引人入勝的美味。

專輯曲目: 
01. Milestones
02. Iris
03. Played Twice
04. Con Alma
05. Mood Indigo
06. Speak Like A Child
07. Evanessence
08. Think Of One
09. Daydream
10. Forerunner
11. Moment's Notice
12. Doxy

 

015 唐璜(電影原聲帶)Don Juan Demarco

 唐璜(電影原聲帶)Don Juan Demarco

001  002  003  004  005  006  007  008  009 010

011  012  013  014  015  016  017  018  
 

聆聽要素: 音響二十要-樂器與人聲的質感、空氣感

音樂蒐集：WAV檔，TIDAL
片名：Don Juan DeMarco
唱片名：電影原聲《唐璜》
唱片公司：A & M
唱片編號：31454 0357-2
演奏樂團：London Metropolitan Orchestra
倫敦大都會交響樂團
年份: 1995
收藏指數 ★★★★★

劉漢盛唱片聖經

入選原因：好的錄音有那麼多，為什麼偏偏選這張CD來測樂器與人聲的質感、空氣感呢？顧名思義，被選中的CD中要有人聲以及各種樂器，除此之外，還要能凸顯質感與空氣感。因此，選來選去，就是選中這張CD。可不要誤會它是流行音樂，除了人聲之外，整張CD不折不扣是古典音樂。人聲、低音弦樂群、小提琴群、古典吉他、各種木管、銅管、鈸、打擊樂器等的質感與空氣感實在都太好了。加上它的音樂非常好聽，您說，我不選這張CD行嗎！

難關：第一軌的吉他質感一流，人聲質感也一流。如果質感不夠強烈、聲音鈍鈍的可能就有問題了。第二軌的低音弦樂部、定音鼓非常好，如果定音鼓不夠清脆不夠震撼也不對。接下來有許多古典吉他的質感值得品味，如果沒有溫暖帶堅硬的觸弦質感，那也要檢討系統的聲音是否太鈍了。第八軌的木管空氣感與質感聽起來美得讓人起雞皮疙瘩，各種打擊樂器與弦樂群的質感非常真實，您有與我相同的感受嗎？第九軌一開始的小提琴質感也非常好。總之，如果您聽來覺得質感不鮮明那就不對。

專輯介紹:
本專輯是約翰尼德普、馬龍白蘭度、費唐娜薇主演的電影《唐璜（又名天生愛情狂）》的配樂專輯。該電影獲得過三個影展獎項及其他四項提名，包括奧斯卡最佳原創電影歌曲提名、金球獎最佳原作音樂提名。由布萊恩 亞當斯、Robert Jonn Lange及邁克 凱曼三人聯手創作的主題曲Have You Ever Really Loved A Woman是本片配樂中最為人所熟知的，是一首很出色的主題曲。本曲除了收錄在電影原聲帶之外，也收錄在布萊恩 亞當斯的《搖滾天堂》之中。在原聲帶中除了收錄了布萊恩 亞當斯的演唱之外，還有外語版Has Amado Una Mujer De Veras，這個版本以柔美的拉丁吉他伴奏，邁克．凱曼親自演出，也是一個十分羅曼蒂克的版本。這首作品是整部電影配樂的主軸，旋律本身即浪漫多情。由倫敦管弦樂隊配合演出的曲子，在邁克 凱曼的精心編排下，將這首曲子的表達處理的變化多端，但絕對不脫浪漫唯美的情緒，充滿了奇異動人的遐思。

專輯曲目: 

1. Have You Ever Really Loved A Woman? - Bryan Adams
2. Habanera
3. Don Juan
4. I Was Born In Mexico
5. Has Amado Una Mujer De Veras?
6. Dona Julia
7. Don Alfonso
8. Arabia
9. Don Octavio Del Flores
10. Dona Ana

 

014 Duets 牛筋猛碟

 Duets 牛筋猛碟 

001  002  003  004  005  006  007  008  009 010

011  012  013  014  015  016  017  018  
 

聆聽要素: 音響二十要-樂器與人聲的大小比例

音樂蒐集：WAV檔，TIDAL
片名：Duets
藝術家: Rob Wasserman
Aron Neville, Rickie Lee Jones Bobby McFerrin，
Lou Reed， Jenifer Warner,
Dan Hicks, Cheryl Bentyne,
5tephane Grappelli等八位合奏
MCA 255 537一2
收藏指數 ★★★★★

劉漢盛唱片聖經

入選原因：入選原因直接而明確：第一、這裡面找來八位在音樂界、音響界都很出名的男女歌手演唱，這符合了人聲的要求。第二、這些人都選擇一種樂器作主要伴奏，而RobWasserman彈的貝司當然一直長相左右。第三、有了人聲與各種樂器，樂器與人聲的大小比例就出來了。第四、這張CD裡的樂器與人聲比例是很真實的。第五、它的樂器與人聲質感非常的真實鮮明，這是奉送，可以併入下一個項目去測。最後，如果您沒買這張CD，您就是傻瓜，因為它太棒了！

難關：人聲的形體一定是最飽滿最大的，其次是貝司，再來才是其他的伴奏樂器。這種比例您一定要弄清楚。即使是有樂團伴奏的獨唱，人聲也是要最大的，您不能把人聲與整個樂團的大小去合起來算比例，因為沒有錄音師會這樣錄；也沒有指揮會這樣指揮。第四軌RobWasserman自己表演同時彈二把貝司的絕技，您感受到那非常有彈性又柔和的貝司嗎？我感動極了，認為這首「Duets」是絕頂之作。其他每一首也都是傑作，有任何一首您聽了覺得音質不美，樂器與人聲的質感不夠鮮明，那就有問題了。

專輯介紹:
這張低音大提琴加上各種著名人聲的唱片當年是發燒友SHOW器材的必播之碟，低頻能量驚人，彈性更是無與倫比，故眾發燒友稱之為“牛筋猛碟”。用它來測試樂器與人聲的質感及大小比例是最恰當不過了。

88年的專輯「Duets」是Rob Wasserman與眾家歌手、樂手第一次的美感聽覺接觸。擁有渾厚磁性挑情音色Aaron Neville演唱57年名曲"Stardust"盡展純情復古韻味，唱的是絲絲入古、醉人心坎；一出道即勇奪葛萊美獎最佳新進藝人的Rickie Lee Jones帶點爵士風情演唱的"The Moon Is Made Of Gold"流露著稚情純真的音質，完全解除聽覺的武裝；88年以冠軍曲"Don’t Worry Be Happy"風靡歐美的紐約口技專家Bobby McFerrin在"Brothers"中純以口技與貝斯快樂有致的輕鬆共指一番；人文民謠謠滾大將Lou Reed把吉他和貝斯完全的在一起將"One For My Baby(And One More For The Road)"Jam出老搖滾的味道；曾灌唱加拿大人文歌手Leonard Cohen作品成專輯「Famous Blue Raincoat」麻醉全世界樂迷的女聲Jennifer Warnes再度選錄Cohen的作品"Ballad Of The Runaway Horse"，體現出清淨的溫暖嗓音與乾淨的貝斯樂聲之間的心情對話；而Rob與小提琴巨匠Stephane Grappelli更把如雷貫耳的暢銷歌"Over The Rsintow"好好的給他歡欣、華麗的Fusion一下，輕盈之中仍不失典雅風韻，其他如Dan Hicks、Cheryl Bentyne的精湛唱作功力亦不在話下。

專輯曲目: 

01. STARDUST(DUET WITH AARON NEVILLE)
02. THE MOON IS MADE OF GOLD(DUET WITH RICKIE LEE JONES)
03. BROTHERS ( DUET WITH BOBBY McFERRIN)
04. DUET ( FEATURING ROB WASSERMAN)
05. ONE FOR MY BABY (AND ONE MORE FOR THE ROAD)( DUET WITH LOU REED)
06. BALLAD OF THE RUNAWAY HORSE ( DUET WITH JENNIFER WARNES)
07. GONE WITH THE WIND ( DUET WITH DAN HICKS)
08. ANGEL EYES ( DUET WITH CHERYL BENTYNE)
09. OVER THE RAINBOW ( DUET WITH STEPHANE GRAPPELLI)
10. AUTUMN LEAVES ( DUET WITH RICKIE LEE JONES)

013 Mahler Symphony No. 6 馬勒：第六號交響曲，悼亡兒之歌

 Mahler Symphony No. 6 馬勒：第六號交響曲，悼亡兒之歌

001  002  003  004  005  006  007  008  009 010

011  012  013  014  015  016  017  018  
 

聆聽要素: 音響二十要-強弱對比與動態對比

音樂蒐集：WAV檔，TIDAL
片名：馬勒：第六交響曲．CD2
演奏：（維也納愛樂樂團）．
指揮：（布萊茲）
編號：ＤＧ４４５８３５－２．ＤＧ４２７６９７－２．
曲目：１第六交響．２悼亡兒之歌（伯恩斯坦版才有，２ＣＤ）．
收藏指數 ★★★★★

劉漢盛唱片聖經

入選原因：氣勢磅礴，動態驚人，演奏時強而有力的表現震懾人心。各種樂器都在它們表現極致的邊緣演奏，極強音的管弦樂總奏下樂器各部門都不會混成一團，無論是弦樂群、獨奏的木管、銅管以及使勁全力的打擊樂都能表現出本身自然的音質音色。這是現場實況錄音的最佳典範之一，如果聽起來覺得難聽就表示音響系統缺點仍多。

難關：強奏時小提琴是否已經尖銳刺耳而且單薄？小喇叭是否強得會刺耳？定音鼓猛擂時有沒有震撼力與彈性？低音弦樂部的摩擦質感夠不夠粗？最強力度的合奏時會不會吵？整個管弦樂演奏時低頻段夠不夠穩、夠不夠紮實？是否經常覺得大提琴很迷人？這些難關需要您一一去過。

專輯介紹:
馬六的表現可以說是氣勢磅礴，動態驚人，演奏時強而有力的表現震懾人心．動態起伏強弱頻繁，不管是弦樂群或獨奏木管，銅管以及打擊樂器都表現自然的質感，此曲有著濃濃的悲情惆悵，龐大沉重的慢板，灰色的厭世情結讓人印象深刻，編制上銅管和打擊樂相當吃重．

專輯曲目：
01. Mahler_Symphony No. 6 - 4. Finale. Allegro moderato - Allegro energico"
02. Mahler_Kindertotenliede - 1. Nun will die Sonn' so hell aufgehn"
03. Mahler_Kindertotenliede - 2. Nun seh' ich wohl, warum so dunkle Flammen"
04. Mahler_Kindertotenliede - 3. Wenn dein Mutterlein"
05. Mahler_Kindertotenliede - 4. Oft denk' ich, sie sind nur ausgegangen"
06. Mahler_Kindertotenliede - 5. In diesem Wetter, in diesem Brous"

 

 

012雲南回憶(中阮協奏曲)

 雲南回憶(中阮協奏曲)

001  002  003  004  005  006  007  008  009 010

011  012  013  014  015  016  017  018  
 

聆聽要素: 音響二十要-速度感與暫態反應

音樂蒐集：WAV檔
雲南回憶(中阮協奏曲)閻惠昌指揮中央民族樂團

藝人：劉星
公司：雨果唱片
收藏指數 ★★★★★

劉漢盛唱片聖經

入選原因:「速度感與暫態反應」並不是要測它有多大聲、有多強烈，而是要測它說動就動、說停就停的能力有多強。在這個項目，您一定很意外我竟然選國樂演奏曲。請恕我孤陋寡聞，因為，我必須說「雲南回憶」是我所聽過中國民族樂團合奏唱片中錄得最有西方樂團和諧融合之美的。而且，它的速度感與暫態反應非常好。還有，這是一首非常傑出的中阮協奏曲。超絕的中阮彈奏技巧加上動靜快慢對比幅度極大的指揮診釋，保證讓您提著一口氣忘了喘的聽完全曲。聽這首曲子時，請將音量開得比平常還大才會精彩。

專輯介紹:
中阮協奏曲《雲南回憶》

雨果以錄製中國民間音樂起家，又以錄音效果超卓而著稱，其中以古琴的錄音尤為膾炙人口，而《雲南回憶》則是雨果錄製大型曲目中之佼佼者。

首先必須一提的是音樂，雖然《雲南回憶》不是新得離奇的現代民樂，但在時下芸芸民樂創作中，卻有一番獨特迷人的作風。趣味在於它除了是一首（可能是目前唯一的一首）中阮協奏曲之外，素材方面運用了雲南少數民族的一些曲調來發展，加上了精湛的配器，色彩之豐富，令人耳不暇給，而獨奏者也是作曲者的劉星，琴藝高超，和樂隊合作無間，自己演奏本身寫的音樂，並不是時常都是天作之合的，但劉星在此卻如魚得水，實乃聽者之幸。

專輯曲目：

01 雲南回憶 - 1. 中庸的快板
02 雲南回憶 - 2. 呆滯的慢板
03 雲南回憶 - 3. 機械的快板
04 藪西調
05 絲路駝鈴
06 彝族舞曲
07 送我一枝玫瑰花
08 邊塞之夜
09 節日的天山
10 歡樂的新疆

 

011 The World of Harp豎琴世界

 The World of Harp豎琴世界

001  002  003  004  005  006  007  008  009 010

011  012  013  014  015  016  017  018  
 

聆聽要素: 音響二十要-低頻解析力

音樂蒐集：WAV檔,TIDAL
The World of Harp
中文名稱：豎琴世界
Marisa Rolbles
Decca 433 869-2（福茂代理）
收藏指數 ★★★★★

劉漢盛唱片聖經

入選原因：MarisaRolbles是非常有名的豎琴演奏家，她在Decca錄製了很多的豎琴音樂，她的琴藝無疑是入選原因之一。不過，她的琴藝與測試低頻的解析力並沒有關係，與它有關係的是在錄音時穿過KingswayHall的地鐵噪音，那才是測試低頻解析力的主角。假若您的低頻解析力越好，您在第七軌所聽到的地鐵聲音也就越逼真。當然，您在測試過低頻解析力之後，可以輕鬆的躺下來好好享受一下豎琴甜美的聲音。

難關：您在聽第七軌時只是聽到呼呼的模糊低頻噪音嗎？請移動喇叭位置再聽。您聽出那呼呼的低頻噪音是錄音室外汽車噪音嗎？還是不正確，不過已經有進步。請再調整聆聽位置與喇叭位置。您已經可以聽出那呼呼聲像是地鐵跑在鐵軌上的聲音了嗎？恭喜您，越來越接近了。不僅可以聽出火車跑在軌道上的噪音，也可以清楚辨別火車行駛的方向。這個時候又更上一層樓了。最後，您可以清楚的聽到那低頻噪音在圓拱形隧道內回蕩的空間感嗎？此時您大功告成矣。

專輯曲目：

01. De Falla, Manuel - Danza Del Corregidor [0:03:13.46]
02. Albeniz, Isaac - Rumores De La Caleta [0:04:00.82]
03. Albeniz, Isaac - Torre Bermeja [0:04:48.48]
04. Guridi Bidaola - Viejo Zortzico [0:05:44.92]
05. Mozart - Theme, Variations And Rondo Pastorale [0:11:02.93]
06. Beethoven, Ludwig Van - Variations On A Swiss Song [0:05:17.84]
07. Britten, Benjamin - Ceremony Of Carols, Op.28 : Interlude [0:04:06.86]
08. Faure, Gabriel - Impromptu, Op.86 [0:09:01.13]
09. Faure, Gabriel - Impromptu-Caprice, Op.9 [0:05:52.13]
10. Salzedo, Carlos - Chanson De La Nuit [0:03:51.86]
11. Brahms,Johannes - Lullaby [0:02:42.02]
12. Bach, Johann Sebastian - Prelude No.1 [0:03:23.73]
13. Chopin, Frederic - Mazurka, Op.7 No.1 [0:03:03.10]
14. Chopin, Frederic - 24 Préludes, Op. 28 : Prélude No.15 In D Flat, Op.28, No.15 - "Raindrop" [0:06:01.22]
15. Hasselmans, Alphonse - Concert Study 'La Source' [0:03:15.53]