050 夢幻小夜曲Serenata

夢幻小夜曲Serenata 

聆聽要素:  專測五重奏之一

音樂搜集：WAV檔 

專輯名稱: Serenata曼妙沙龍音樂/夢幻小夜曲

藝 術 家: 安德列·裡歐/Maastricht Salon Orchestra

音樂類型:   五重奏

發行廠牌：Philips 412 322-2（寶麗金代理）

收藏指数 ★★★★☆  

劉漢盛唱片聖經

入選原因：

這張CD的內容保證可以適合所有的人，您可以將它當作清晨喚醒全家人的鬧鐘；也可以當作夏夜消暑的清涼音樂。第一首的夜鶯啼聲真是美極了，配合著背景裡的水聲，好像我們就置身在森林中。全部十一首曲子都是上個世紀末很受歡迎的沙龍音樂，聽來既典雅又閒適。二支小提琴、一支大提琴與一支低音提琴，還有一座鋼琴，它們的樂器質感非常的好，音質也非常的美，除了小提琴在高把位時略嫌尖一點外，其餘無懈可擊。 

難關：第一首曲子中一開始沒多久就有水聲您聽到了嗎？當然，結束時的水聲您一定聽得到，因為很大聲。小提琴在有些地方會有一點強而尖的感覺，不過仍在容許範圍內。如果您聽來覺得太尖銳刺耳，那就錯了。大提琴與低音提琴的用力拉奏如果沒有迷人的彈性也不對。小提琴的顫音質感聽起來明顯嗎？大提琴與低音提琴要分得很清楚才行。四把絃樂器的位置是否也都很清楚？第三軌吹口哨時有幾個人在吹？

沙龍樂隊演奏的樂曲》是PHILIPS最暢銷的CD之一，著名的發燒天碟，自面世以來銷路不衰，這張CD的內容保證可以適合所有的人，您可以將它當作清晨喚醒全家人的鬧鐘；也可以當作夏夜消暑的清涼音樂。此碟的選曲雖然全是羽量級的古典音樂，但誰能否認樂器聲色錄得甚美，樂器定位和音色平衡也屬上佳水準。全部十一首曲子都是上個世紀末很受歡迎的沙龍音樂，聽來既典雅又閒適。二支小提琴、一支大提琴與一支低音提琴，還有一座鋼琴，它們的樂器質感非常的好，音質也非常的美。主題曲Serenata音樂出現之前，先來一段夜鶯的歌聲，錄得頗為傳神悅耳，風格抒情浪漫。

目錄
01 SERENADE  OP.6
02 GOLE UND SILBER
03 BUMMELPETRUS
04 WIEN,DU STADT MEINER TRAUME
05 ADIEU TRISTESSE
06 PLAISR D`AMOUR
07 WIENER PRATERLEBEN
08 HEINZELMANNCHENS WACHTPARADE
09 VILJA`S DONG
10 KOMM ZIGANI
11 MEDITATION

049 維拉.羅伯士:絃樂四重奏第一集Villa-Lobos: String Quartets, Vol. 1

維拉.羅伯士:絃樂四重奏第一集Villa-Lobos: String Quartets, Vol. 1

聆聽要素: 專測絃樂四重奏

音樂搜集：WAV檔 ，TIDAL

專輯名稱: 維拉. 羅伯士:絃樂四重奏第一集Villa-Lobos: String Quartets, Vol. 1

藝 術 家: 維拉. 羅伯士 Villa-Lobos

音樂類型:   絃樂四重奏

發行廠牌：Cuarteto Latinoamericano Dorian DOR-90205（響韻代理）

收藏指数 ★★★★☆  

劉漢盛唱片聖經

入選原因：

巴西的古典音樂您聽嗎？魏拉-羅伯士的音樂您聽嗎？他的絃樂四重奏您會主動去買嗎？如果連續三個答案都是否定的，那麼，以上三個問題就是入選的原因。藉著絕佳的絃樂四重奏錄音的吸引力，您來嘗試一下拉丁美洲風格的絃樂四重奏吧！這幾首曲子雖然充滿拉丁美洲風，但是形式端正、結構嚴謹，加上自然無比足堪典範的錄音，足以擔任校正音響平衡性的重任。

難關：只要是聽起來覺得整體聲音太瘦就是不對的；只要是聽起來沒有感受到各把樂器的摩擦質感就是錯的。二支小提琴、一支中提琴與一支大提琴如果無法分辨那也有問題；四把樂器如果沒有和諧豐潤的共鳴也是錯的。絃樂四重奏最著重的就是和諧平衡之美，如果您聽起來覺得錄音並不怎麼樣那就有問題。

維拉-羅伯士共寫了 17 首絃樂四重奏，寫作的時間跨越了 42 個年頭，就我手邊已經買到的兩張五首（第 1 號、6 號、7 號、15 號和 17 號）而言，無論是樂器間之對話、音色構成、旋律、節奏、或現代與傳統間以及在地與異國音樂元素之間的頡頏，拉美四重奏團（Cuarteto Latinoamericano）的演出都足以讓人陷入激情與沉思之最。在 Astor Piazolla 的 Tango 之外，我想 Villa-Lobos 這些絃樂四重奏該是南美音樂最得豐美的寶藏之一，就像亞馬遜雨林一樣，唯一不同的是，這音樂絕對值得深入開發，它也不會被人類破壞或被歷史淘汰。

曲目介紹：

01. Poco animato (7:01)稍活躍的
02. Allegretto (4:37)小快板
03. Andante, quasi adagio (6:43)行板，接近柔板的
04. Allegro vivace (6:32)活潑的快板
05. Cantilena (2:36)輕快的抒情曲
06. Brincadeira (A Joke) (1:25)波拉坎德拉舞曲

048 艾哈邁德•賈麥爾-我懷念公爵以及他的夥伴們I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn

 艾哈邁德•賈麥爾-我懷念公爵以及他的夥伴們I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn

聆聽要素: 專測鋼琴之二

音樂搜集：WAV檔 

專輯名稱:   我懷念公爵以及他的夥伴們I Remember Duke, Hoagy & Strayhorn

藝 術 家: 艾哈邁德.賈麥爾AhmadJamalTrio，Ahmad Jamal (piano); Ephriam Wolfolk (bass); Arti Dixon (drums)

音樂類型:   鋼琴

發行廠牌：Telarc CD-83339（上揚代理）

收藏指数 ★★★★☆  

劉漢盛唱片聖經

入選原因：

上一張是古典味的鋼琴要求，而這一張則是爵士味的鋼琴要求。由於表現手法不同，這二張鋼琴的音效也就截然不同，上一張是坐在舞臺下面欣賞，這一張則是坐在鋼琴旁喝咖啡。先說曲子好了。全部十二首曲子都是爵士樂的珠玉，旋律非常的優美，曲調充滿了浪漫與休閒。再來說到錄音效果，鋼琴的音粒飽滿堅實，還帶有光澤與甜味，弦震的質感與細節充塞在空氣中，低音鍵的表現尤其迷人。晚上安靜下來之後，砌一壺好茶或煮一壺好咖啡，在悠閒的將這張CD聽完，保證是至高享受。

難關：第一軌的鋼琴低音彈下去琴弦振得夠低嗎？弦的余振夠清楚嗎？鋼琴的反應夠快嗎？假若鋼琴聲音慢慢的軟軟的瘦瘦的就不對了。第二軌高音鍵的琴音夠甜嗎？如果沒有甜味沒有光澤也不對。第七軌貝司的音粒有彈性嗎？有質感嗎？爵士鼓刷刷在鼓面的質感像嗎？第八軌的鋼琴音粒高音鍵像大珠小珠落玉盤，低音鍵則像一顆顆保齡球接連著滾出來般，您有感受到這種美感嗎？

Ahmad Jamal於1930年7月2號出生在匹茲堡，50年代開始進入爵士樂壇，他是很有特色的鋼琴手。Ahmad Jamal擅長運用時間的空白來架構出音樂的創意，意思就是指他好像小喇叭手Miles Davis那樣，運用較少的音符而能夠表示最多的意義。 11歲時開始有演出機會，40年代時他加入George Hudson的大樂隊，1951年組織三重奏，團員有吉他手Ray Crawford以及貝斯手Eddie Calhoun。1958年的專輯Ahmad Jamal at the Pershing，是很精采的，其中有名曲 "Poinciana"至今仍很受歡迎。1962年，他的三重奏解散，不過他仍是持續在成長，70年代他開始使用電子鋼琴來演奏。

1. My Flower

2. I Got It Bad

3. In A Sentimental Mood

4. Ruby

5. Don't You Know I Care

6. Prelude To A Kiss

7. Do Nothing 'Till You Hear From Me

8. Chelsea Bridge

9. I Remember Hoagy

10. Skylark

11. Never Let Me Go

12. Goodbye

047 史邁塔納：交響詩「我的祖國」四手聯彈 Smetana/ My Country Petr Jirikovsky, Daniel Wiesner, piano

史邁塔納：交響詩「我的祖國」四手聯彈
Smetana/ My Country Petr Jirikovsky, Daniel Wiesner, piano

聆聽要素: 專測鋼琴之一

音樂搜集：WAV檔 

專輯名稱:   史邁塔納：交響詩「我的祖國」四手聯彈 Smetana/ My Country Petr Jirikovsky, Daniel Wiesner, piano

中文名稱：斯美塔納：我的祖國（四手聯彈）（劉漢盛榜單）
英文名稱：Bedrich Smetana - My Country for Four Hands

藝 術 家: Petr Jirikovsdy／Daniel Wiesner

音樂類型:   鋼琴

發行廠牌：Matous MK 0021-2 131（韻順代理）

收藏指数 ★★★★☆  

劉漢盛唱片聖經

入選原因：

這是由原作曲家史麥塔納親自改編的四手聯彈，曲目本身已經罕見而珍貴。再者，二位演奏家四隻手所彈出來的“我的祖國”充滿管弦樂的色彩與氣勢。最後，它的鋼琴錄音非常的自然、非常的美，充分表現出鋼琴正確的音質音色，以及觸鍵的質感。它沒有將頭伸進鋼琴裡聽演奏的誇張感覺，它也不會像在音樂廳最末排聽鋼琴的疏離。總之，它是那麼的恰好。

難關：鋼琴甜美而向上飄的泛音能不能聽得清楚？低音鍵輕輕向下延伸的自然美感有沒有感受到？昂貴鋼琴的甜美琴音是否有表現來？琴聲顆粒是否飽滿有力？觸鍵木質而帶彈性的質感有沒有表現出來？低音鍵圓滾滾而有力的顆粒清不清楚？要每一樣都表現很好才算及格。

       交響詩套曲《我的祖國》是斯美塔那的代表作，創作於1874－1879年間，在音樂史上有著很高的地位，歷來被認為是捷克民族交響音樂的起點。作品中充滿了愛國的熱情，樂曲結構宏偉絢麗，音樂形象富有詩意。斯美塔那是在喪失了聽力後用心靈譜寫這組作品的，並在每個樂章都加上了內容的說明。
　　六首交響詩都以捷克的山川、河流、城堡和歷史人物命名。第一首《維舍拉德》，它是捷克首都布拉格的一座古城堡。第二首就是著名的《伏爾塔瓦河》（也叫摩爾道河），它細緻而優美地描繪了源目波希米亞森林的一股清涼一股溫暖的兩股泉流，波動起伏著，潺潺而來，在晨光下匯合成寬闊的伏爾塔瓦河，時而洶湧，時而蜿蜒地繼續流向下游，流經一處處山谷、村莊、牧場……樂曲中那個6/8節奏的極富湧動感的“伏爾塔瓦旋律”，歡爽而又安詳，如今已是捷克曲調的象徵了。套曲的第三首是《莎爾卡》，這是一位捷克傳說中的女英雄的名字。第四首《波希米亞的平原與森林》，流行程度僅次於《伏爾塔瓦河》，也常被單獨演奏。第五首《塔博爾》，也是用了地名，是捷克歷史上著名的胡斯戰爭的一處古戰場。最後的第六首《布蘭尼克》，描述的也是與胡斯戰爭有關的一座山脈。　 

斯美塔那 ( Bedrich Smetana 1824 ——1884 )
　　捷克作曲家、鋼琴家和指揮家、捷克古典音樂奠基者貝德瑞赫?斯美塔那，在1824 年3 月2 日生於捷克東南部的裡托邁希這一古老城市；父親是酒坊主，會拉小提琴。由於生活關系家庭多次遷徙，斯美塔那得以從小熟悉許多城市附近的農民生活及其歌曲舞曲，對捷克普通人民的熱愛終生不衰。斯美塔那的音樂才能自小就已顯露：四歲開始學小提琴，翌年便能參加四重奏演奏海頓的作品，六歲當眾演奏鋼琴並開始嘗試作曲。中學畢業後，他自修音樂，到1843 年，已在一則日記寫下這樣的話語：“但願上帝恩佑，使我在技巧上成為李斯特，在作曲上成為莫札特”——這時他已決定獻身於音樂事業了。1844——1847 年，又到布拉格拜師學習，進展很快，這期間，用封?彪羅的話說，他已經是當時蕭邦作品的最優秀的演奏者之一。此外，他還寫出－不少圓舞曲、方陣舞曲、加洛普舞曲和波爾卡舞曲等作品，1851 年通過李斯特的介紹出版的鋼琴曲《 六首特性樂曲》（列作品第1 號），就是在這一時期寫出的。為此，他曾說過，“是李斯特把我帶入藝術的世界”，但是斯美塔那真正得到藝術世界的承認，卻在若乾年之後，而其中的轉捩點則是1848 年的革命事件。
　　當1848年革命爆發時，斯美塔那在這如火如荼的革命現實直接影響乏下，在很短的時間內創作出，系列反映這一偉天事變的作品, 包括《兩首革命進行曲》、《民族近衛軍進行曲》和《自由之歌》等；革命賦予斯美塔娜以力量，幫助他意識到推動現實前進的思想與藝術的功用。他的這些作品第一次出現了熱情奔放的旋律，其中還隱約現出胡斯運動時期捷克頌歌的影響，但是，他的創作所擁有的民族氣質，只是在成熟時期才得到完美的體現。在革命失敗後的反動時期，斯美塔那主要以教課養家糊口，四個孩子接連有三個去世，又使他的生活蒙上一層更加陰暗的色彩，他越來越強烈地感到在布拉格實在無法容身，基後終於接受李斯特的建議到國外小住。
　　1856 ——1861年間，斯美塔那住在國外——大部分時間住在瑞典的哥德堡，在那裡組織樂隊和指揮交響音樂會，還到德國、丹麥和荷蘭等地成功地進行鋼琴演奏。如果說，1848 年的革命使斯美塔那的世界觀發生決定性轉折的話，那麼，在國外生活的五個年頭，由於對祖國的深切思念，又有助於鞏周他的民族理想，使他意識到自己負有成為捷克民族藝木家的神聖便命。這五年間，斯美塔那的創作分兩條路線發展：一方面，他繼續早年創作鋼琴曲的經臉，又以充滿詩意的捷克波爾卡舞曲形式寫出了《 回憶捷克》的鋼琴套曲；另一方面，他創造性地運用李斯特所奠立的交響詩體裁，寫出了《理查三》（莎士比亞）、《華倫斯坦的陣營》 （席勒）和《 雅爾?哈康》（艾倫什奈格爾）。 這三首交響詩中的崇高激情和戲劇性，預示了斯美塔那一些歌劇的風格，它那樂天和歡樂迸發的場面，成為他的歌劇《被出賣的新娘》序曲的藍本，所有這些也為他後來寫出的範作《我的祖國》做好了必要的準備
　　1861年春，斯美塔那回到布拉格，就此幾乎不曾再離開過捷克的首都。
　　這時候，斯美塔那三十七歲，滿懷創作的激情和力量，全身心地投入領導獨立發展捷克民族音樂文化的廣泛活動：他同進步知識份子組織起一個團結愛國作家、畫家和音樂家的“藝術俱樂部”，自己領導這個俱樂部的音樂組；他為1862年建立的“臨時劇院”接連不斷地寫作歌劇，包括記述十三世紀捷克人民抗擊德國封建主這一史實的《勃蘭登堡人在捷克》（1863年），反映捷克人民樂觀精神的《被出賣的新娘》、借十五世紀末的傳奇以強調解放鬥爭思想的《達裡波爾》（1867 年）和描寫古捷克明智的女執政官的史詩以歌頌人民鵝不朽功業的《裡布斯》（18722 年）等，他領導著名的男聲合唱團“布拉格赫拉霍爾”( Hlahol Prazsky)，以“心向祖國”為號召，在捍衛民族文化的鬥爭中發揮了很大的作用，為了喚醒捷克人民建立自己的音樂文化的民族感情，他積極撰寫文章，大力宣傳捷克本國作曲家的作品。在這段時間，斯美塔那經常是同時進行兩三種作品的寫作，一部作品尚未完成，另一部作品又已開始；在創作歌劇的同時，還為合唱團寫合唱曲，構思鋼琴曲和大型交響音樂作品，但是，斯美塔那在各方面進行的鬥爭卻相當艱巨，他受到論敵的攻訐和淩辱也持續不斷：他的第一部歌劇《勃蘭登堡人在捷克》寫出後過了三年才得以分開演出；第三部歌劇《達裡波爾》只上演六場便被迫停演；1847年，他新寫的歌劇《二寡婦》受到的惡意攻擊，使他的神經嚴重震盪，甚至釀成耳聾的慘劇一一對一個音樂家說來乃是最像慘重的災難。為此，他不得不辭去劇院指揮的職務，幽居鄉間專心寫作，在他一生的最後十年當中，繼續寫出的劃時代的交響詩《我的祖國》、四部歌劇——《吻》（1876年）、《秘密》（1878 年）、《鬼牆》（1882年）和《微奧拉》(1884年，只寫出第一幕)、以及一系列鋼琴、室內樂和合唱作品。斯美塔那的晚年生活艱難，實際上只靠出賣作品獲得的一點近似佈施的收入生活；他的精力顯著消退，還常感到出現各種幻象，有時甚至推動理智。1884年5月12日，斯美塔娜終走完他一生的道路，死於布拉格精神病院，葬在維謝格拉德公墓的捷克名人祠中。
　　斯美塔那在哈布斯反動政體壓迫的困難社會條件下，熱情地維護崇高的民族藝術理想，他的一切活動都只圍繞著這樣一個主要目的、即用音樂説明捷克人民爭取自由和獨立的鬥爭，培植他們勇敢樂觀的精神和正義事業必勝的信念。因此，他的作品象一面面戰鬥的旗幟，時時激發著捷克人民的民族驕傲感情，長時期以來一直成為反抗異族統治的民族解放運動的象徵。斯美塔那在奠立捷克古典音樂方面所起的歷史作用，可以同格林卡在俄羅斯音樂史上的地位相比，人們常把斯美塔那稱為“捷克的格林卡”，這確是十分恰如其分的評價。

專輯曲目：

01. Vysehrad
02. Vltava
03. Sarka
04. Z ceskych luhu a haju
05. Tabor
06. Blanik

046 古琴版《四季》以及韋瓦第其他協奏曲作品 Antonio Vivaldi La Quattro Stagioni

古琴版《四季》以及韋瓦第其他協奏曲作品 Antonio Vivaldi La Quattro Stagioni 

聆聽要素: 專測弦樂群

音樂搜集：WAV檔 、TIDAL

專輯名稱:   古琴版《四季》以及韋瓦第其他協奏曲作品 Antonio Vivaldi La Quattro Stagioni 

藝 術 家: Sonatori De La Gioiosa Mara合奏團，Giuliano Carmignola主奏小提琴

音樂類型:   弦樂

發行廠牌：Divox CDX 79404（天碟代理）

收藏指数 ★★★★★  天碟

劉漢盛唱片聖經

入選原因：

古樂器演奏的“四季”不在少數，他們的錄音皆以清麗見長。可是，很少聽到如這張“四季”般具有那麼豐潤琴板振動木質音色的古樂演奏。它甜美、清亮、音色美、低頻豐富、合奏飽滿。更重要的是演奏水準極高，不管您已經有幾張“四季”，這張一上架其餘可能都將退位。

難關：如果聽起來清麗脫俗到沒肉太瘦，僅有骨感那就不對了，這表示音響系統的中頻與低頻不夠飽滿。如果聽起來太尖太硬沒有彈性那也不對，這也表示高頻太突出。要解決高頻突出的問題不一定要衰減高頻，增加中頻與低頻才是正確的作法。要如何增加呢？將喇叭重新擺位是最省錢有效的方法。

《四季》的錄音版本多如牛毛，但這張卻非常與眾不同！由快克的馬卡拉合奏團演繹的這套維瓦爾蒂作品，採用經過嚴密考證的古樂器，力圖重現維瓦爾蒂創作《四季》的最原始意圖。甚至可以說，您在欣賞本片時，所聽到的聲音近乎和當年維瓦爾第在威尼斯時演奏的一樣。擔任錄音的DIVOX，是維也納一家精緻型的唱片公司，老闆是一位瑞士醫生。這家公司所出版的音樂可說張張精緻有內涵，錄音品質非常高，深得內行的古典愛樂者的喜愛。由於老闆對本片的要求非常高，以至於本片在錄製完成之後，母帶處理了三年才讓他感覺滿意。本真的演繹、高超的技巧以及精緻的錄音，讓這張唱片廣受讚譽，先後入選《唱片聖經》劉漢盛100張榜單（TAS），美國的音樂雜誌“本世紀最偉大的唱片之一”，並獲得義大利音樂雜誌唱片大獎。香港著名的發燒唱片公司FIM（一聽鍾情）公司已經為這個錄音推出了SACD版本。

045 神奇的低音提琴Miracle Contrabass

 神奇的低音提琴Miracle Contrabass

聆聽要素: 專測低音提琴之二

音樂搜集：WAV檔 

專輯名稱:   神奇的低音提琴Miracle Contrabass

藝 術 家: Knut Guettler, Contrass Bass; Keiko Ogura, Piano; 以及絃樂四重奏團

音樂類型:   低音大提琴

發行廠牌：Camerata 32CM-6

收藏指数 ★★★★☆

劉漢盛唱片聖經

入選原因：

入選的第一個原因是這張CD裡有一首很罕見的Franz Anton Hoffmeister「低音提琴四重奏」，小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴的和諧演奏非常的迷人。第二個原因就是低音提琴的錄音很自然，完全以曲子為重，而非刻意以低音提琴為工具去錄音響效果。此外，無論是拉赫曼尼諾夫的「無詞之歌」、Bloch的「祈禱者」，或「綠袖幻想曲」都非常的優美好聽。聽過這張之後相信您對低音提琴的自然音質與音色會有正確的認識。
難關：
在不強調「特技」的自然演奏中，您能不能聽出低音提琴特有的拉弦質感？當它一路往下拉時，是否音像都一樣大、不會有的音比較肥有的音比較瘦？拉到高把位時如果會變得乾澀那就糟糕了。最後一首四重奏是否能聽出四把樂器的不同位置？以及它們之間和諧而美麗的共鳴？我這樣說好了：最後一首四重奏如果您聽了不會感動於它的「好」，那就表示您的音響系統還沒達到及格的程度。

044 Concerto for Double Bass 低音提琴協奏曲(低音皇)

 Concerto for Double Bass 低音提琴協奏曲(低音皇)-專測低音提琴之一

聆聽要素: 專測低音提琴之一

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專輯名稱:   Concerto for Double Bass 低音提琴協奏曲(低音皇)

藝 術 家: Olav Wedin指揮The Oskarshamn Ensemble; Thorvald , Double Bass

音樂類型:   低音大提琴

發行廠牌：Opus 3

收藏指数 ★★★★☆

劉漢盛唱片聖經

入選原因：

提到低音提琴，大家馬上會聯想到Gary Karr，他在臺灣可說是知名度最高的，可是，我卻寧可選這張低音提琴的協奏曲。為什麼？並不是嫌他拉得不好，而是他在日本King的錄音已經嫌太誇張了，會讓人誤解低音提琴的音質與音色。反而，這張CD的音樂更具欣賞價值，而且低音提琴沒有一絲誇張的表現，可以讓您瞭解低音提琴在各音域的音色。除此之外，協奏的管弦樂團音質音色也錄得很好；整體錄音場所的堂音也非常自然。

難關：低音提琴的形體要夠大而且結實，不可以軟軟沒有適當的硬度。而且，它的琴聲是在粗糙的喑啞音色中透出甜味，絕對不可以苦苦澀澀的。更重要的表現是整體的樂器質感都要有彈性，而不是硬梆梆的。當然，那麼粗的琴弦與琴弓的摩擦波動感也要表現得出來才行。

這一張「低音皇」可以說是市面上低音提琴演奏的典範之作。由瑞典著名的低音大提琴家Thorvald Fredin以高超技巧演繹Lars Erik Larsson、Erland Von Koch及Giovanni Bottesini三位作曲家低音大提琴協奏曲作品，在留聲機大獎得主指揮Jan-Olav Wedin領導The Oskarshamn Ensemble演奏之下，低音提琴的音色可以說靚絕無倫，是一張低音提琴迷必備的專輯。
「低音提琴協奏曲」（Opus 3 CD8502）：這是由小弦樂團（連指揮共十二人）協奏低音提琴演出的精緻曲作。四首音樂，包括瑞典當代作曲家拉松（Larsson）抒情如歌的「小協奏曲」、柯赫（Koch）精靈舞躍的「小夜曲」以及十九世紀義大利名作曲家、指揮兼低音提琴演奏家波替西尼（Bottesini）田園優雅的「小協奏曲」與愁帳感傷的「五月悲歌」。曲作雖短、曲思完整，如此珠璣、更考驗演奏者的技藝。奧斯卡薩姆弦樂團無一弱手，個個展現名家（Virtuoso）風範，揮灑自如、藏鋒若定、和諧共鳴、默契無間。主奏低音提琴的弗瑞定教授更是溫雅細膩、爐火純青、滑出弓輝琴韻、令人吟詠。從封套唱片可以看出這是一場在小教堂所作的單點立體麥克風錄音，由音效評估，可以想見麥克風擺位之高明，不但涵蓋獨奏與樂團，並且樂器相對比例正確，也不刻意凸顯低音提琴，整體聽來一如演奏實況。樂手定位明確、堂韻豐潤自然、低音提琴弓弦交錯之間表達的透明質感，音階上下游走透露的頻率響應，都足以考驗您再生系統中低音域的銜接與質量。此外，小提琴、中提琴在中高音域展現的自然無染、飄逸氣韻，更將協奏主奏共同譜成相敬如賓、水乳交融之完美樂章。
低音提琴不只是提供管弦樂團的厚重量感以及節奏基架，其實它極近人聲，音程寬達四個八度音程，聲揚可及小提琴低域，下沈與管風琴十六呎音栓相當，加以泛音純粹、聲底厚實、能表達極為迷人的濃鬱深情，因此低音提琴演奏曲唱片往往成為愛樂者或發燒友的寵兒。

Thorvald Fredin, Double bass - Concertos For Double Bass

01. Larsson: Double Bass Concerto No.11 (11:58)
02. Koch: Double Bass Serenade (11:14)
03. Bottesini: Double Bass Concerto No.2 (17:06)
04. Elegia In Re Maggiore (4:13)
 

043 Schubert- Arpeggione Sonata; Schumann- Fantasiestücke 舒伯特—吉他型大提琴奏鳴曲；舒曼—幻想小品

舒伯特—吉他型大提琴奏鳴曲；舒曼—幻想小品 專測大提琴之二

聆聽要素: 專測大提琴二

音樂搜集：WAV檔、TIDAL

專輯名稱:  Schubert- Arpeggione Sonata; Schumann- Fantasiestücke 舒伯特—吉他型大提琴奏鳴曲；舒曼—幻想小品

藝 術 家: Maria Kliegel, Cello; Kristin Merscher, Piano

音樂類型:   大提琴

發行廠牌：Naxos 8.550654（滾石代理)

收藏指数 ★★★★☆

劉漢盛唱片聖經

入選原因：

Naxos？從來沒聽說它是發燒片！您說得一點都沒錯，它從來就不是發燒片。但是，它可以是錄音很自然的“自然片”，這是我選它入榜的原因之一。另一個原因就是它所選的曲子，舒伯特的“Arpeggione Sonata”當然是名曲，每一個人都喜愛；也都經常可以聽到。不過，舒曼的“幻想小品”與“民歌小品”就不是經常可以看到的，因此製作人也刻意的將舒曼的曲子安排在前面。無論是大提琴或鋼琴，聲音都非常的自然，尤其是大提琴，絕對也是錄音典範之一。不要看輕演奏者沒有名氣，他們的演出非常的感人，請用心聽吧！

難關：您所聽到的大提琴聲音會乾澀沒有光澤嗎？如果是，那就不妙了。您聽得到大提琴琴板振動而產生的帶鼻音音色嗎？如果沒有，那麼大提琴也就不像了。當演奏者很輕很小聲的拉著大提琴時，它的摩擦質感是否依然存在？如果聽不到質感，那也糟糕了。鋼琴從頭到尾很樸素，沒有什麼震撼性演出，但是樸素之中見真情，您體會得出來嗎？ 

吉他型大提琴奏鳴曲：

吉他形大提琴(Arpeggione)是1823年維也納人施陶費爾(Georg Staufer)發明的絃樂器。琴上有張弦六根,調音也與吉他相同,但卻用弓拉奏。也可說是吉他和大提琴的混合體。因為演奏這種樂器十分困難,故從發明至今都無法流行起來。現代演奏大多用大提琴或小提琴結合鋼琴來取代。

　　1824年舒伯特創作這首a小調吉他形大提琴奏鳴曲(Sonata for Arpeggione D.821),又譯阿貝鳩奈奏鳴曲。舒伯特就是特別為吉他形大提琴(Arpeggione)和鋼琴共鳴而寫的，也是唯一一部這件樂器作品。若無此曲,這一樂器可能已被世人遺忘。舒伯特的這一奏鳴曲今日演奏家們大多用大提琴演奏。雖然六根弦的Arpeggione換成了四弦的大提琴,但大提琴的演奏手法基本上可以保證演奏者能把原作六弦琴的音色表現出來。而且時至今日，舒伯特的這部奏鳴曲也成為大提琴演奏曲目中一部非常重要的作品。

　　全曲分三個樂段，在開篇的第一樂章"中庸的快板"裡令人感到愉悅又熱情奔放的a小調第一主題,與歡快如涓涓細流的C大調第二主題形成鮮明對比。儘管在接下來的奏鳴曲形式的樂旨較為簡單,但其富有想像力的特質依稀可辨認出自於舒伯特的靈感,以F大調優美的鋼琴在輕觸中開始發展到與吉他形大提琴的撥弦交相輝映,大調與小調間的對比,以及左手彈奏的十六分音符中,主旋律得到充分的體現。 第二樂章E調的"柔板"如同一首沒有詞的歌曲,在極為純樸自然的變化無常的伴奏中呈現,然而卻增強了舒伯特在轉調時所做出的富有想像力的冒險，在更為神秘浪漫的第二部分尤為明顯。最後第三樂章"小快板"是一個如炫技般的獨特設計的迴旋曲。曲調優美迷人,反復出現的主旋律如豔陽高照,其光芒四射的格調是無法被那段突如其來的小調稟性所遮掩的。

專輯曲目: 

1. Fantasiestucke, Op. 73: No. 1 Zart und mit Ausdruck Kristin Merscher 3:52

2. Fantasiestucke, Op. 73: No. 2 Lebhaft, leicht Maria Kliegel 3:45

3. Fantasiestucke, Op. 73: No. 3 Rasch und mit Feuer Kristin Merscher 4:36

4. 5 Stucke im Volkston (5 Pieces in Folk Style), Op. 102: No. 1 Mit Humor Maria Kliegel 3:26

5. 5 Stucke im Volkston (5 Pieces in Folk Style), Op. 102: No. 2 Langsam Kristin Merscher 4:38

6. 5 Stucke im Volkston (5 Pieces in Folk Style), Op. 102: No. 3 Nicht schnell, mit viel Ton zu spielen Maria Kliegel 3:59

7. 5 Stucke im Volkston (5 Pieces in Folk Style), Op. 102: No. 4 Nicht zu rasch Kristin Merscher 2:11

8. 5 Stucke im Volkston (5 Pieces in Folk Style), Op. 102: No. 5 Stark und markiert Maria Kliegel 3:19

9. Adagio and Allegro, Op. 70: Adagio Kristin Merscher 4:16

10. Adagio and Allegro, Op. 70: Allegro Maria Kliegel 5:16

11. Arpeggione Sonata in A minor, D. 821, "Arpeggione": I. Allegro moderato Kristin Merscher 13:16

12. Arpeggione Sonata in A minor, D. 821, "Arpeggione": II. Adagio Maria Kliegel 4:51

13. Arpeggione Sonata in A minor, D. 821, "Arpeggione": III. Allegretto Kristin Merscher 10:07